网络上关于摄影师布鲁斯·吉登（Bruce Gilden）的争议由来已久。有人将他视为“互联网最讨厌的摄影师”，指责他侵犯个人隐私、利用他人形象；而另一些人则认为他是一位真正的艺术家，其作品具有独特的艺术价值。
艺术与争议并存
布鲁斯·吉登，现年77岁，以其极具争议的街头摄影风格而闻名。他的拍摄手法独具特色，常常在纽约街头手持Leica M6相机，配备28mm镜头和离机闪光灯。一旦锁定目标，他会突然跳到对方面前，用相机和闪光灯直击对方的面部。
这种拍摄方式引起了许多人的不满。批评者认为，吉登的行为侵犯了被摄者的个人空间，利用他们的外貌为自己谋取利益。其中，摄影师乔尔·梅茨（Joel Meitz）更是将他称为“恶霸”，并指责他的作品质量平平。
艺术的魅力与争议
然而，尽管争议不断，吉登的作品仍具有一定的吸引力。他的一些照片令人叹为观止，展现出了街头摄影的独特魅力。作为一名古根海姆学者、玛格南图片社成员，以及欧洲出版商奖的获得者，吉登的作品受到了许多人的喜爱。
“在创作艺术的过程中，让人们对你的作品感到不舒服几乎是不可避免的。”摄影师亨特·斯科特（Hunter Scott）说。
吉登的作品常常聚焦于那些年长者、外表较为脆弱的人群。虽然他的拍摄方式引起了争议，但无可否认，他的作品在一定程度上反映了社会的真实面貌。
网络上的声音
在互联网上，关于吉登的争议声音此起彼伏。一方面，许多观众和同行对他的作品和拍摄手法提出批评；另一方面，也有人认为他的作品具有独特的艺术价值，值得肯定。
“如果有人在我在街上走路的时候突然把相机对准我的脸，我会非常生气。”一位网友表示。
结语
布鲁斯·吉登的摄影作品无疑具有极高的争议性，但他同时也是一位备受尊敬的摄影师。在艺术与争议之间，我们需要保持客观和理性的态度，既要尊重艺术创作的自由，也要关注个人隐私和尊严。
正如摄影师亨特·斯科特所说：“在创作艺术的过程中，让人们对你的作品感到不舒服几乎是不可避免的。”而对于布鲁斯·吉登来说，他的作品正是这种艺术与争议的生动体现。
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